关于梦与语言的一第70届柏林国际电影节金熊奖(提名)阿贝尔·费拉拉《西伯利亚》电影网友评论：一部不难解读但又不需要读解的电影，一如片中所言，理性有时正是你的阻碍。一场无尽的自我流放之旅，寒意袭人（极为适合隆冬观看）。向里探求自我，直抵内心深处，同梦境、幻象与记忆对话，恰似大卫·林奇和塔可夫斯基；向外延拓空间，可达宇宙洪荒，在极地、沙漠与绿地间流转，契如泰伦斯·马力克。那场洞穴湖中的日出，如此神妙而震撼。直击要害的反思：“你与世隔绝，陷入宇宙的尽头，在这里你无法察觉自己的自私、自大，尤其是无知。你装出对一切开放的样子，却不知道自己实际上有多狭隘自闭”。死亡营里的屠杀，轮椅上的裸身侏儒，失爱，死亡与重生，灵肉矛盾，桌上的牛仔与马模型。达福叔的狂舞太带感，兀自切至阳光明媚的五朔节欢舞，那首D.Shannon的《Runaway》简直是洗脑神曲。魔性的收尾。PS：有豆友提到泛神论，我觉得也蛮像。（9.0/10）小时候经常干的一件事是走在街上踩自己的影子然后累个半死，那种明知永远不会成功但还愿付之全力的犯傻劲头几乎成为了我童年逃避各种负能量的唯一法宝，想想倒也蛮好笑。现在自然不会这么做了，但也逐渐能意识到到自己某些各色的行事方法本质上与童年时期的我没啥区别，都是做好了明知不可为而为之的准备，然后依旧在俗常庸碌的人生轨迹中慢慢前行。这种状态谈不上好与不好，但因主客观并存的压力偏离了原初的轨道，心里总还是有些不甘。相比之下，这片里威廉达福的体验就纯粹的多。一个人迷失，一个人制造对话，一个人在无序的深渊中肆意徜徉，直至虚无。这种无碍他人的精神求索之路也许在现今世界大部分群体心中都不再有想踏上一步的渴望，但我依然相信随着时间的推移它的有益无害会被凸显、它的实用主义对立面会被其内在信仰的纯净反衬的黯然失色。待重看，第一次进入费拉拉无「秩序」的私人影像世界，既超脱于现实的反乌托邦又来源于现实世界的宇宙万象，也像是一次虚无主义的「自我高潮」可以看出几乎包含了各种难以捉摸的梦境符号，以最原始的「恋母」情结作为进入虚幻境界的药引，作者似乎不断缝补自己在「欲望」上的精神缺失，也深深扎根于复杂的家庭背景中令人「痛苦不堪」每一次的雪路滑行都是关于梦的指引，带领观众走进被埋葬的内心秘密。茫茫白雪覆盖下的西伯利亚，就像心底的欲望假装平静却时常躁动不安。戛然而止的结束更像是一种对混沌影像的「自我控制」使得在毫无章法的虚空中还保留着对自我意识的认知。6.5好看在于每一个零碎的梦境直接的影像衔接非常流畅自然，遗憾在于每一个段落之间的出现无比生硬。不是说意识流梦境类文艺片就不需要剧本，相反，一场如此浩瀚的个人精神追问的灵魂探访居然如此难以跟上脚步真的很破坏观感。在里面几个华彩断章里冒出来的“父性母性留影”佐证了那句“没事可装，童年创伤”，人物在探访自己灵魂安处的时候，观众很难通过他的探访完成自己的探访。如果可以，那也是《托马索》提供了一个背景板，有情绪没有情感说的就是这个了。生命树绕开了的狭隘，这部电影都迎头撞了上去。 《西伯利亚》的观看地址： http://www.guoshikj.com/pianku/102176.html由美剧天堂提供,欢迎转发分享！